Erwin Panofsky

(1892 Hanovre - 1968 Princeton) - historien et théoricien de l'art, jusqu'en 1933, il a travaillé en Allemagne, après immigré aux États-Unis. Caractéristiques de cet homme remarquable peuvent être sont complètement différents: un polyglotte, un connaisseur de la poésie classique et la philosophie, gothique et l'art de la Renaissance, la scolastique, archiviste et l'exégèse, impeccable Styliste - et ce ne est pas tous les domaines où se manifeste son talent

.

Son activité scientifique a commencé à l'Université de Fribourg, où il était en 1910-s., des études de droit, a été emporté langues et la philologie anciens. En 1915, a défendu sa thèse de doctorat, théorie de la parité de l'art dédié Dürer et la Renaissance italienne. Cette travail porte sur la relation entre la théorie formelle de l'art et se auteur performance artistique. Panofsky se considérait comme un historien de la culture et approché les arts plastiques, à l'état de la culture. Ici, vous pouvez pour voir l'impact de la œuvres J. Burchardt: 1) intérêt pour l'homme de la Renaissance et Culture de la Renaissance dans leur relation 2) L'étude de la conscience individuelle, grâce à sa manifestation dans la philosophie contemporaine, la religion et les institutions civiles etc.

Déjà dans les dix-s assez étroite décrit un éventail d'intérêts - le développement du dialogue anciens classiques Moyen-Age et de la Renaissance.

Dans le début des travaux scientifiques Panofsky était proche de la perception de Hegel de l'unité du phénomène de la culture, où l'art, et ayant sa propre langue spécifique, agit comme objectivation de l'idée absolue, comme une mise en œuvre partielle du" monde de l'esprit." Aussi Panofsky se développe pendant cette période deux thèmes Hegel proches: 1) Fusion vie subjective avec la réalité extérieure 2) Corrélation de penser et de sentir.

Dans une série d'articles entre 1915-1927 années. il ressuscite l'idée hégélienne de la création d'un tel point de vue absolu tout l'art du passé à partir duquel il sera clairement visible à la structure interne de tous oeuvres d'art, et qui, dans ses méthodes devrait être similaire idées de recherche.

La grande influence sur Panofsky avait les auditionné à Vienne enseigne M. Dvorak, où l'histoire de l'art perçue dans le cadre de l'histoire générale de l'humanité, l'art a été vu comme l'incarnation de l'esprit de Hegel" des temps» (zeitgeist). Relation avec l'article Dvorak" idéalisme et le naturalisme dans l'art gothique" (1918), où la sculpture gothique est considéré comme incarnant l'esprit de l'époque, caractéristique du phénomène culturel du Moyen Age, un parallèle dans différents manifestations de cette culture est perçue et le travail plus tard Panofsky «gothique l'architecture et la scolastique" (1951).

En 1926, il devient professeur histoire de l'art dans la nouvelle Université de Hambourg, qui a travaillé en étroite collaboration avec Abi Warburg. Dans la bibliothèque du Warburg il a rencontré F. Zakslem, avec qui a publié en 1923 une monographie-étude gravures de Dürer " La Mélancolie de 1". Ici, la relation d'éléments symboliques a été découvert, façon korrespondirovaniya travers de mélancolie, décrit par l'Allemand humaniste Nettelsheymskim Agrippa, qui a partagé la mélancolie de trois niveaux: 1) l'imagination, qui existe dans le monde des sens, et exploite principalement l'architecture et la peinture 2) l'intelligence, la connaissance de la nature et Société 3) l'esprit, la connaissance de la Mère Divine.

L'année suivante, il publie deux un livre très important, une monographie sur la sculpture allemande 11-13 siècles. et «l'idée - à histoire du concept de la vieille histoire de l'art" . Le recours à la seconde Panofsky méthode iconologique démonte concept commun , idées qui a été confirmé dan...


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